Le tocó la hora a Don Van Vliet (AKA Captain Beefheart), un músico que se dedicó a romper con lo establecido hasta ahora, y no se pareció nunca a nada.

"Trout Mask Replica" fue su tercer disco, que no se parece tanto a su más audible disco "Safe as Milk", donde influía principalmente el blues, sin hacer demasiado incapié a la extravagancia.
Con la ayuda de Frank Zappa como productor, se realizó este fabuloso disco en que, cuando se lo escucha por primera vez, parece que no tocan los instrumentos, sino que los están asesinando y, para colmo, no saben como hacerlo sin que desangren.
Todo una locura, sus letras al ser traducidas parecen no significar nada, y es que en realidad puede que así sea, muchos dicen que "sus letras no son tan evidentes" y otros que "directamente juega con el absurdo".
Comentan que en realidad su grabación fue a pura seña, cada uno grababa en una habitación diferente y al no tener audífonos, Frank Zappa les iba diciendo si estaban haciéndolo bien.

Sin embargo, Don Van Vliet no sólo se dedicó a la música, en estos momentos se dedica de lleno a la pintura:

Igual así, el disco con título "Kraftwerk" no se destaca tanto por lo electrónico, sus sonidos repetitivos y el noise que involucra (en algunos aspectos se asemejan a Faust, otra banda alemana) hacen algo muy especial de escuchar.

Esta banda que en español su nombre se lo podría traducir como "central energética", nació en Alemania con el auge del Krautrock, que tanto me gusta.
Fue formada por Ralf Hütter y Florian Schneider, y luego se unirían Wolfgang Flür y Karl Bartos, haciendo que el grupo llegue a la fama.

Y cómo definir el Krautrock, muy difícil, se podría decir que tuvieron como influyentes a Velvet Underground, Jimi Hendrix, los Beatles y Frank Zappa.
Creando una combinación de psicodélia, rock progresivo, punk, ambient y electrónica, que data de fin de los '60 e inicios y mediados de los '70.
Aunque muchas bandas poco tengan que ver con la descripción anterior, por eso no es nada trivial de explicar.

Bandas como Neu!, Faust, Tangerine Dream, Popol Vuh, Amon Düül, CAN, Klaus Schulze y muchos más, nacen de aquí. Más adelante iré posteando sobre ellos.

Pero Kraftwerk se destacó por sobre los demás, creando un estilo único que sería el inspirador de una música moderna; una melodía pegajoza, con mucho sintetizador y manejo de instrumentos electrónicos, sorprendentes.
A diferencia del sonido de Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers y Kluster (luego Cluster), el tipo de música electrónica de ellos era más directo, no tanto ambient, esto hizo que sea más "audible" para el público en general.
En fin, el disco "Kraftwerk" de Kraftwerk es una mera joya que debe ser oída.

Download:

Información:
Título: Kraftwerk
Intérprete: Kraftwerk
Año: 1970
Discográfica: Philips
Temas:
1) Ruckzuck (7:47)
2) Stratovarius (12:10)
3) Megaherz (9:30)
4) Vom Himmel Hoch (10:12)

Gracias ana por el comentario :*. Aquí empieza mi dificultad para describirlo, qué fácil me la hiciste.

The Dark Side of the Moon fue el noveno álbum de la banda británica Pink Floyd, tuvo un éxito increíble a nivel mundial, y es considerado por muchos como el mejor disco de ellos.

Llamada al principio "The Pink Floyd Sound", los integrantes creaban un sonido psicodélico con rhythm and blues. Sus integrantes en este momento eran: Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason y Richard Wright.
Gracias al auge que tenía la música psicodélica de mitad y fines de los '60, salieron rápidamente a la fama con el disco "The Piper at the Gates of Dawn", que fue compuesto principalmente por Syd Barrett.
Luego de semejante éxito, Syd Barrett ya se encontraba sumergido en las drogas, hecho que le causó la salida de la banda.
"Sus ojos eran como agujeros negros" dijo Roger Waters en el documental para la BBC "The Pink Floyd & Syd Barrett Story", su adicción a la LSD lo llevó a la locura.
Fue reemplazado por el guitarrista David Gilmour, y a partir de allí se fue creando un sonido no tan psicodélico y más experimental-progresivo.
Discos como "Animals", el rock sinfónico de "Atom Heart Mother", "Wish You Were Here", "The Wall" y muchos otros, realmente dejaron sus huellas en la música.

A The Dark Side of the Moon sería muy difícil de catalogarlo, por lo menos para mí. Con tintes de rock espacial, progresivo y electrónico (con el uso de sintetizadores), sus temas involucran cosas como el tiempo, el espacio, el nacimiento, el dinero, la locura, los viajes y la muerte. Impresionante obra que puede relatarnos toda una vida de experiencia.

Sin pensarlo, uno de mis discos favoritos, la forma en que se expresa Mike Oldfield no tenía precedentes.
Sacando éste disco en el año '73 y con un éxito rotundo en casi toda Europa, llegó a vender más de 16 millones de copias en todo el mundo.
La música que lo comprende está dividida en dos partes, "Part 1" y "Part 2" y, aunque no sean muy descriptivos los títulos, creo que encajan perfectamente, ya que es imposible contar qué es lo que se va a escuchar con simples palabras.

Mike Oldfiel nació en Readin, Inglaterra. Formó su niñez bajo el seno de una familia cristiana, que poco a poco fue apartándolo del mundo exterior, su vía de escapatoria; la guitarra.
Su interés se inició con el guitarrista Bert Weedon, que lo había visto tocar en la tv a los siete años, y en ese entonces, lo fascinó tanto que convenció a su padre para que le regalase una guitarra.
La familia Oldfield se vio ligada a la música, de hecho, los hermanos de Mike, Terence ("Terry") Oldfield y Sally Oldfield, son músicos reconocidos; Terry es reconocido en el campo de la música para documentales, y Sally se destaca por el tema Mirrors de los '80.
Mike a sus 13 años, ya había formado una banda con su hermana Sally, The Sallysangie. Era una banda folk fuertemente influenciada por el "folk barroco" de John Renbourn.

Luego de obtener experiencia en diversas bandas (ya con estilo rock), se decidió por crear un disco en solitario, recorriendo diversas compañías discográficas. Ninguna lo aceptaba ya que su música no era comercial, y nadie quería arriesgarse con semejante proyecto.
Pero hubo una compañía que tenia una meta ambiciosa y no temía al fracaso, la compañía fue Virgin Records, cuyo fundador, Richard Branson, le brindó la mansión-estudio "The Manor" para grabar sus ideas.
En pocos días, e interpretado casi completamente por él, sin el recurso de instrumentos electrónicos, creo un disco imprescindible para el mundo: Tubular Bells.

Download:
http://rapidshare.com/files/151509256/01_-_Mike_Oldfield_-_1973_-_Tubular_Bells.rar

Información:
Título: Tubular Bells
Intérprete: Mike Oldfield
Año: 1973
Discográfica: Virgin Records
Temas:
1) Part 1 (25:35)
2) Part 2 (23:22)

Preview: